随筆★太極拳

今年の夏、１年ぶりに狂言の舞台を観た。野村万作さん、萬斎さん、裕基さんの親子三代と、そして他の演者さんたちも…素晴らしかった。今回も萬斎さんは、演目が始まる前に、客席に向かって解説をしてくださった。パンフレットにも簡単な演目の解説は載っているけど、萬斎さん自ら、まず説明をして下さる。その時間だけでも、毎回30分くらいかかっている。よどみなく話を続ける萬斎さんの解説は、素人にはとても分かりやすく、有難い。 今回観た演目では、剛柔に関連するテーマが出てきた。仏教の異なる宗派の２人の僧侶を描いた演目で、２人の僧侶を演じたのは萬斎さんと裕基さん。なにが剛柔かと言うと、２人の僧侶のタイプ。陰陽虚実というか、はっきりと剛柔に分けて描かれていた。 裕基さんの若くてエネルギッシュな動き、そして力強い発声には剛を感じ、その威勢に驚かされた。狂言の簡素な舞台上で、２人の演者さんがしきりに動き、目まぐるしく立ち位置が変わっていく様子。そのときの裕基さんの、軽やかに剛を表現する演じ方が素晴らしかった。私は萬斎さんが好きなのだけど、萬斎さん以外の他の演者さんにも魅かれ、感心してしまう。 当たり前だけど、舞台に上がっている皆さん、客席には一切落ち度を見せない。厳しい訓練を積んで来られたのだろう。狂言の演目は大抵、笑いを誘ったり、人間への皮肉など風刺する内容なので、客側は「日常の厳しい稽古」を想像させられると、素直に楽しんだり、笑えなくなる。 だから、観客から自然に笑いがこぼれるよう、隙を見せないよう、事前に十分な稽古を積むしかないだろう。どんな分野でも下準備は大切で、練習段階で付けた自信が足りなければ、本番で心が乱れ、ミスに繋がる。 練習量が不足したり、心身が整っていなければ、それは観る側に伝わってしまう。「生の舞台で絶対にミスをしない」、それがプロの世界で、人様からお金をとるという事だろう。甘くない世界、厳しい世界だろうけど、その「厳しさ」を観客に感じさせず、肩の力を抜き楽しめるひとときを提供する、それが素晴らしい狂言の舞台に繋がる。 歌手なんかも同様だろう。ステージで緊張しやすい人は、プロの中にもいっぱいいるだろう。でも本番で客席に緊張が伝わってしまえば、客側は歌の世界に酔いしれる事ができない。だから本番までにレッスンを繰り返し、ステージがスムーズに運ぶよう万全を期すのがプロだろう。 お客

今、社会の中の人間全体に寛容さが求められている。性差を無くすとか、環境にとにかく配慮すべきとか。 性差に関しては、大賛成。だけど、無理に規定を作るのは違和感。女性管理職をいつまでに、何割以上にすべき！！とか。 SDGsなど、大切なことだと思う。でもSDGsに関しては、何でもかんでも、「そうせよ。」というゴリ押し感がある。この数年間、社会の中で強制されてる感覚が強く、とても息が詰まる。 どんな団体やグループでも、それを強調しがちだけど、あまりにも頻繁に目にすると、もうお腹いっぱいになる。そこに少しでも自分が協力できないならば、「自分は悪いのか？」とまで思えるレベル。自然に「そうしたい。協力したい。」と思えれば、より良い。 人格や性差についても、分け隔てなく平等にすべきだと思うけど、それを声高に誰かに強制されるのではなく、「誰もが他者を認める心の余裕」を持てたら、それが一番だと思う。 自分と違うカテゴリーの人を異質とするのではなく。生き方、こだわり、選択するもの、すべて、何が正解かは、決まっていない。飼い慣らされた自分の心が、勝手に決めつけているだけかもしれない。 「異質」というのは、どういう事だろう。今まで自然に特定の何かを異質だと感じる社会通念の中に、たまたまいただけ。そんなものかも。そうではない環境に生まれていたら、自分達の常識の方が異質だったかもしれない。 他者、他国の考え方を許容するかどうか。できない人は、攻撃的になったり、批判的になったりしやすい。「ああ、そういう考え方もあるのだな。そういう人もいるのだな。」、それで良い。その方が共存しやすい。 地球に生命が生まれて、人間だけが知恵をつけすぎて、社会秩序に万人を押し込めようとしてきた。社会とか国というのは、何万年も前は、特別には無かったもの。この2000年とか、数百年で、国家というものが色濃く人類を支配するようになり、勝手に人類が社会のルールや常識を、自分達の都合で作り上げてきただけで、本当は実態なんてない。無極。太極のまま。 もちろん、他人に迷惑をかけたり、犯罪は駄目だ。社会の中で生きる一定のルールは要る。でも個人の趣向や生活様式に関しては、社会のルールに当てはまらない点もある。苦労して、万人向けに当てはめなくてもいいのではないか。 ただ、生きやすい程度の常識があればいい。啓蒙本を読んで、書いてあることを1