松林図屏風のように、無駄なものをそぎ落とす
無駄をそぎ落としたものに惹かれる 私は、美術館や博物館に1人で行くのが好きである。もともと「ぼっち」が割と好きだし、じっくり鑑賞したい絵画などは、1人で見に行くのが一番落ち着く。自分のペースで見ることができる。 見たい展示があれば、近場の博物館や美術館を巡ったり、過去に海外に行った際は、現地の美術館を訪れ、いろいろな絵画、彫刻などの展示物を鑑賞してきた。素人ながらも、素晴らしいと思った作品がたくさんあった。 これまで美術作品をみて「体が動かなくなる」というか、作品を目の前にして「その場を離れたくない」、「ずっとこれをみて過ごしたい」、「2度見、3度見どころか何度も繰り返しみたい」、そう思ったのは、長谷川等伯の松林図屏風だけだった。この作品をみて、初めて鳥肌が立つような感覚に襲われた。絵画をみてそんな感動を覚えたのは、松林図屏風だけだった。 正直、私自身はおそろしく絵を描くのが下手で、おまけに手先が不器用でモノを作るのも苦手、さらに評論口調で語れるほど美術の知識もない。だから素人として中途半端なコメントしかできないけれど、とにかく等伯の松林図屏風は最高峰の国宝であり、見た者の心を捉えて離さない。 (松林図屏風の画像へリンク) → https://www.tnm.jp/uploads/r_collection/LL_187.jpg 何がそんなにいいのか。よく対比される狩野派が描いた絢爛豪華な作風とは対極にある。一説には、等伯がふるさと七尾の風景を描いたと言われている。後世の我々がこの絵画をみるとき、等伯の故郷への想いを(勝手に)感じ取りながら鑑賞し、心打たれてしまう。そして、余白の使い方に驚き、とにかく「無駄をそぎ落とした」部分に惹かれていく。 余白が多いことや謎めいた部分があることから、実はこの絵画は下絵なのではないかという見方もあるらしい。でも下絵であったとしても、後世に残された我々を感動させてくれるのだから、もはやどちらでも良い気がする。 松林図屏風は墨画でカラフルさは一切なく、全体の構図が寂しげな風合いに感じられるのに、ザッと荒々しさを感じる線もある。とにかく 不思議で、心惹かれる。 太極拳も、大仰な動き、無駄な動きはそぎ落とし、型が合理的に作られている。私は健康法として太極拳を楽しんでいるけれど、元は武術であり相手との攻防戦が型になっているのだから、戦いを想定